Semnificaţia costumului naţional românesc

Noi, românii, trebuie să avem o imagine clară a trecutului, a felului cum trăia, cum arăta neamul nostru înainte vreme. E o datorie sfântă a noastră să descifrăm corect mesajul strămoşesc formulat de-a lungul veacurilor evidenţiindu-i trăsăturile definitorii ca setea de a descoperi frumosul, de a-l făuri şi de a-l cultiva cu ajutorul virtuţilor primordiale – dragostea de glie, vitejia, aspiraţia de libertate şi neastâmpărul creaţiei.

În procesul creaţiei un loc de frunte îl ocupă meşteşugul confecţionării hainelor, o ocupaţie a femeilor. Purtate de oameni în văzul tuturor, ele atrag atenţia prin măiestrie şi diversitate, fiind mărci de recunoaştere a membrilor comunităţii şi mijloace de apreciere a vârstei, a stării sociale. Hainele – îmbrăcămintea – a apărut odată cu omul.

După neascultarea de porunca lui Dumnezeu de a nu mânca din pomul cunoştinţei binelui şi a răului, Adam şi Eva îşi dau seama că sunt goi (dezbrăcaţi), devin conştienţi de greşeala şi de starea lor în decădere. Acum apare ruşinea, frica de Dumnezeu pentru neascultare şi ruşinea pentru goliciunea lor. Măsura pe care au luat-o a fost să-şi coase laolaltă frunze de smochin şi şi-au făcut cingători, învelitori (şorturi) pentru a-şi acoperi parţial, cât se putea acoperi cu o cingătoare, organele sexuale (goliciunea), ceea ce nu era suficient.

Dumnezeu le-a făcut tunici – haine de piele – „însăşi pielea corpului pe care a ţesut-o omului la izgonirea din Rai’’. Tunica este o haină lungă, cămaşa, o îmbrăcăminte care se poartă direct pe piele şi acoperă tot trupul. Deci amândoi aveau îmbrăcăminte pentru a le acoperi cât mai complet corpul.

Aşadar, cu omul apare şi conştiinţa de sine a acestuia, ca şi dorinţa de relevare a universului, de contemplare a existenţei. În acest sens “apare cultura ca act al creaţiei omului, ea este însăşi esenţa omului, iar semnificaţia metafizică a culturii (port, folclor, dans, muzică) ţine de destinul creator al omului”. Deci, „omul este om doar dacă creează ceva”. (Lucian Blaga)

Structurile de autoritate şi reprezentare în creaţia lui Dumnezeu sunt: Dumnezeu, Hristos, bărbatul (soţul), femeia (soţia). Şi bărbatul si femeia reprezentau pe altcineva. Bărbatul pe Hristos şi femeia pe bărbat (soţ) (Geneza). Femeia este slava (gloria) bărbatului, partea strălucitoare a bărbatului. Aceasta trebuie să se vadă în felul în care se roagă, munceşte şi se îmbracă.

La început bărbaţii şi femeile aveau aceleaşi piese ale îmbrăcăminţii – tunica – un fel de cămaşă lungă aproape ca o rochie şi mantaua care ajunge până la glezne şi acoperă tot corpul peste care era cingătoarea – un brâu din piele, funie ori ţesătura. Brâul este deci simbol al păcatului şi al căinţei.

De-a lungul istoriei, îmbrăcămintea a evoluat, înmulţindu-se piesele componente şi devine costum.

În spaţiul mioritic costumul popular românesc îşi găseşte rădăcinile în portul strămoşilor noştri traci, geţi şi daci fiind supus unei continue evoluţii, dar şi-a păstrat nealterate caracteristicile esenţiale: unitatea şi continuitatea sa.

Pornind de la realizările artistice făcute cu materii prime produse în gospodăriile ţăranilor, portul popular românesc a dovedit bogata măiestrie a ţăranului român, atât în ornarea ţesăturilor şi a broderiilor cât şi în obţinerea culorilor vegetale. Portul popular se diferenţiază în funcţie de anotimp, ocazii festive, vârstă şi sex, adaptându-se ocupaţiilor specifice fiecărei zone.

Femeia, cu pricepere şi măiestrie artistică, a făcut hainele din tot sufletul ei, nemuritor fireşte. A cusut fiecare frunză, floare, figură. Avea în memorie fiecare etapă a lucrăturii – de la lână brută la fir, la ţesătură. Fiecare împunsătură de ac trecuse prin zâmbetul, lacrima, dragostea ei. Cusătura descrie chiar ţinta finală – lumea fără dor. Hainele acestea erau adevărate arme spirituale, asigurând protecţia purtătorului faţă de demoni.

Prin îmbrăcarea acestor haine numite populare, ale întregii populaţii, omul se îmbracă cu întregul univers (lume) „eu trăiesc în lume, dar şi întreaga lume e în mine”. Deci portul popular reprezintă o recapitulare simbolică a întregii mitologii şi cosmogonii de început.

Folclorul era integrat în vechime într-un context socio-cultural care cuprindea toate faptele de viaţă din lumea satului. Omul muncea şi sărbătorea în colectiv şi în acord cu lumea.

Tainele meşteşugului de a confecţiona îmbrăcămintea – nu se învăţau din cărţi – ci de la femeile satului. Se transmiteau din generaţie în generaţie – de la mamă la fiică. Fetele nu se măritau până nu ştiau să toarcă şi să ţeasă.

În timpul lucrului, femeile spuneau o rugăciune ortodoxă pentru comunicare cu divinitatea: „Cămara Ta Mântuitorule, o văd împodobită. Şi îmbrăcăminte nu am ca să intru într-însa. Luminează-mi haina – taina sufletului meu! Si mă mântuieşte, Mântuitorul meu”. Aşadar – costumul popular era taina sufletului femeii – slavă a întregii familii.

Portul românesc, ca trăsături generale are aceeaşi asemănare pe tot cuprinsul ţării, având desigur deosebiri de amănunte, cu schimbări de formă, croială, ornamentaţie şi cromatică. Aceasta unitate îi dă caracter de popular şi naţional.

Costumul naţional românesc – izvorât din sufletul ţăranului român are ca primă semnificaţie:

1. Semnificaţia goliciunii – adică îmbrăcămintea are rolul de a acoperi corpul uman – ca o cerinţă divină – şi apoi a-l apăra de intemperiile vremii, de aceea variază în funcţie de anotimp, fiind mai groasă iarna (ţesături de lână şi blană) şi cât mai uşoară vara (cânepă, in, bumbac). Ţesătura din cânepă ţine de cald iarna şi răcoare vara.

2. Semnificaţia socială – hainele exprimă starea socială a celui care le poartă faţă de ceilalţi. Diferenţa este dată de ornamentaţie, cromatică şi punctul de cusătură. Unele haine indicau profesiile – exemplu ciobanii, lucrătorii la pădure, muncile agricole – când costumul este simplu – faţă de cel purtat la sărbători ori la nunta. Brâul – cingătoarea – avea rol de a ţine strâns abdomenul şi rinichii. El înseamnă însă şi abnegaţie şi curăţenie sufletească, precum şi puterea de a învinge căderea spre ispită şi alte rele. Costumul popular indică şi vârsta purtătorului.

3. Semnificaţii magico-religioase. Costumul naţional românesc, prin lucrătură, ornamentaţie şi decoraţiile de pe haine, avea ca scop de a-i apăra pe cei care le poartă de fiinţele malefice, duhurile rele, dar şi de a le aduce noroc şi sănătate – având caracter apotropaic şi în acelaşi timp afrodisiac.

Deci, putem spune că în portul popular românesc se îmbină utilul cu frumosul, realizând echilibrul necesar între suflet şi trup, fără ca importanta unuia să fie exacerbată în detrimentul celuilalt, iar românul creştin şi ortodox, creatorul şi purtătorul acestor haine, avea mereu în gând afirmaţia Apostolului Pavel: „trupul vostru este templu al Duhului Sfânt”.

Costumul popular, creaţie a ţărăncii noastre, ca parte a Sfintei Tradiţii, este martor al existentei noastre şi vorbeşte de sfinţenia locurilor şi a oamenilor ce locuiesc în aceste spaţii – rămâne ca un talisman al românismului de azi. El este pilon al identităţii noastre româneşti. Este legitimaţia noastră aici. Este o măsură pentru români ce vin din transcendent.

Prof. Pavel Panduru

____________________________________________________

Cu permisiunea membrilor UZPR ai filialei,, Ștefan Naciu” Caraș Severin, a președintelui filialei, doamna Oana Glăvan Cenan, doresc să urez, în numele tuturor,  colegului nostru, domnului profesor Pavel Panduru, cu ocazia zilei sale de naștere, sănătate, viață lungă și fericită, nu în ultimul rând: multă, multă inspirație creatoare de noi valori culturale!

Cu deosebită prețuire, Constantin Vlaicu, membru UZPR, administrator pagină on-line a filialei ,, Ștefan Naciu” Caraș Severin.

GABRIELA ȘERBAN Prezentare de carte în preajma sărbătorii Sf. Arhangheli Mihail și Gavriil

După ce, în ajunul sfintei sărbători a Sf. Mare Mc. Dimitrie, Izvorâtorul de Mir, la Biserica Ortodoxă „Adormirea Maicii Domnului” din Bocșa Română a fost lansat volumul „Portrete de preoți și teologi ortodocși din Bocșa de ieri și de azi”, iată că, în preajma Sfintei Sărbători a Sf. Arhangheli Mihail și Gavriil, autorii cărții au fost invitați și la Biserica Ortodoxă cu hramul Sfinților Arhangheli din Reșița, pentru a fi parte din tradiționalul proiect cultural desfășurat aici cu prilejul hramului.

Astfel, miercuri, 4 noiembrie 2020, după săvârșirea vecerniei de către un sobor de preoți coordonați de Prea Onoratul Părinte Protopop Gheorghe Șuveți, enoriașii Bisericii cu hramul „Sf. Arh. Mihail și Gavriil” din Reșița au luat parte la prezentarea volumului „Portrete de preoți și teologi ortodocși din Bocșa de ieri și de azi” semnat de Gabriela Șerban și Valentin Costea.

Cartea a văzut lumina tiparului la editura TIM din Reșița și este cel de-al 53-lea volum din seria „Bocșa – istorie și cultură”, un volum dedicat preoților și teologilor ortodocși ai Bocșei de ieri și de azi. Este un prim volum în care sunt conturate 22 de portrete de preoți și teologi ortodocși care aparțin, într-un fel sau altul, Bocșei. Portretele sunt inegale ca mărime, unii dintre cei cercetați sunt personalități cunoscute, cu biografii ample, alții sunt mai puțin cunoscuți, iar accesul la datele biografice a fost mai greoi. Astfel, în acest prim volum sunt portretizați următorii slujitori ai Bisericii: Solomon Andreescu, Calistrat Bobu, Mihail Gașpar, Trăilă Gherga, Macarie Gușcă, Ioan Ieneșel, Ieromonahul Ioanichie (Ionel Petrică), Ioan Lupinca, Vichentie Mălău, Nicolae Iulian Nicoară, Plinius Oancea, Petru Pantiș, Nicolae Popovici, Ioan Sauca, Ilie Sârbu, Ieronim Stoican, Gheorghe Sutac, Ilie Telescu, Petru Vuc, Gheorghe Vucu, Mihai Petru Vucu și Coriolan Zuiac.

Despre carte și autori au vorbit cu generozitate părintele protopop Gheorghe Șuveți, dr. Ada D. Cruceanu, editorul și criticul literar Gheorghe Jurma, dr. Dana Bălănescu și Erwin Josef Țigla. La final, poetul Costel Simedrea a recitat din poemele sale de factură religioasă.

O seară frumoasă petrecută în rugăciune și poezie, o seară a cuvântului scris și rostit de către importanți scriitori și oameni de cultură ai Banatului Montan, un eveniment de suflet binevenit într-o asemenea tulburătoare perioadă a pandemiei. Perioadă în care, mai mult ca niciodată, ar trebui să ne amintim de preoți și de misiunea acestora: rugători pentru oameni, mijlocitori către Dumnezeu. Iar noi, cu smerenie, să mulțumim Domnului pentru toate și să-L rugăm să facă din fiecare dintre  noi cuvânt de înțelepciune și lumină în întuneric. „Să fim Lumină și să fim ai Luminii!”

Analogic 2020 răspândește căldură analogică în condiții de pandemie

Fundația Județeană pentru Tineret Timiș (FITT), Ambulanța Culturală și Emil Kindlein (fondatorul Analog Mania) aduc un nou concept de festival adresat publicului consumator de artă analogică, promovând, totodată, artiștii locali într-un proiect internațional.  

Analogic este parte integrantă din bid-bookul Timișoarei pentru Capitală Europeană a Culturii și cuprinde, în perioada 8-29 noiembrie 2020, proiecții de film cu muzică live, colecții și expoziții muzeale, fotografie, serigrafie și expoziții obiect.  

Spațiul expozițional larg al Casei Tineretului permite accesul limitat al vizitatorilor, în conformitate cu normele în vigoare. Organizatorii sunt totodată pregătiți și pentru cazul în care normele vor impune restrângerea activităților expoziționale, dezvoltând un tur virtual 360° al expozițiilor, precum și tururi online cu posibilitatea dialogării. Toate proiecțiile de film cu sunet live vor fi transmise online. 

Analogic aduce la Timișoara lucrări și obiecte din Austria, Spania, Germania, Georgia, Slovenia și România. Avem șansa să prezentăm lucrări ale unor artiști din Graz, oraș înfrățit cu Timișoara și fostă Capitală Europeană a Culturii în 2003. Expozițiile vor fi montate în foaierul și în galeria de artă ale Casei Tineretului, iar micro expoziții vor fi deschise în 5 centre de tineret din cartiere, coordonate de Fundația Județeană pentru Tineret Timiș (programul de vizitare urmând să fie anunțat pe pagina de Facebook a fiecărui centru de tineret): 

  • Centrul de tineret Lipovei – Intrarea Iasomiei nr. 4  
  • Centrul de tineret Calea Martirilor – Str. Pepinierei nr. 5, Punct termic 54  
  • Centrul de tineret Dâmbovița – Aleea Poeniței nr. 2A  
  • Centrul de tineret Calea Șagului – Stradă Gavril Musicescu, Punct termic 83  
  • Centrul de tineret Calea Aradului – Strada Dej nr. 4, Punct termic 35 

Lumina analogică va fi dusă și în zona istorică, precum și în centrele frecventate des de tineri din oraș, cu susținerea partenerilor noștri, în ale căror vitrine vom monta info expoziții: U-man, Cărturești Centru și Mall, La 2 bufnițe, Viniloteca, D’arc, Gi-Bi, Craftology, Bastion și Cowork Timișoara.

„Suntem bucuroși să găzduim unul dintre puținele tipuri de activități care mai permit accesul publicului, datorită spațiului larg și sigur, care facilitează respectarea tuturor normelor în vigoare. Foaierul și galeria de artă ale Casei Tineretului vor primi laolaltă expoziții cu lucrări ale artiștilor timișoreni, români și internaționali, aducând lucrările expuse la rang de obiect analogic. Deși ne-am fi dorit să oferim și concerte analogice cu public, acestea vor fi transmise online, fiind accesibile tuturor celor interesați.”, spun reprezentanții FITT. 

„Ne încăpățânăm să ducem proiectul până la capăt, cu toate că pentru artiști este o experiență rece să performeze fără niciun spectator în sală. Artistul se hrănește din emoția scenei, dar suntem pregătiți să ne manifestăm și «cu masca pe figură». – Emil Kindlein, fondator Analog Mania 

Analogic 2020 este finanțat de Primăria Timișoara și susține programul Timișoara – Capitală Europeană a Culturii 2023.

PROGRAM 

Proiecții de film cu sunet live*: 

8 noiembrie: Deschiderea oficială | »The Cabinet of Dr. Caligari« (Robert Wiene, 1920) 

Heidi Fial (electric guitar, organ) | Tobias Pöcksteiner (doublebass, electric bass) 

22-25 noiembrie: »Man With a Movie Camera« (Dziga Vertov, 1929) 

Rodion GA (Cluj, compoziții pe bandă) | Sergiu Cătană (tobe) | Irinel Cârlan (saxofon) | Emil Kindlein (chitară) | Shanyio (tape mix &prepared cymbalom) | Gabriel Almași (teremin) | Adrian Șchiopu (tobe) | Răzvan Marcuci (bas) | Petre Ionuțescu (trompetă, clape) 

*toate concertele vor fi transmise online  

Expoziții: 

FOTO 

  • Xavi Bassols – Pinhole Barcelona (Spania)
  • Markus Kaesler – uniform urbanism (Germania)
  • Miša Keskenović – Times (Slovenia)
  • Rene Schäffer – Alto Beat Drums Painting (Germania)
  • Cristian Graure – AFTER/IMAGE (România)
  • Daniel Tellman – Pinhole Moustache (România)
  • Iosif Costinaș – Din arhiva personală (România)
  • Liviu Tulbure – Fotoclasica (România)   

OBIECT 

  • Michael Spalt Guitars & Andreas Neubauer – VGC 002 Buregtheaterguitar (Viena, Austria)
  • Georg Skrenek & Edgar Tezak – Alto Beat Drums Painting (Viena, Austria)
  • Daniel Furian – 13 Custom Instruments (Graz, Austria)
  • Sergiu Cătană Shakuhachi (România)
  • Jörg Vogeltanz – MUGSHOTS – series 1 (Graz, Austria)
  • Gabriel Kelemen – KLMN sonic CODEX (Timișoara, România)
  • Werner Schimpl – on/no (Graz, Austria)
  • Wolfgang Rahs – Is this jewelry? (Graz, Austria)
  • Eteri Nozadze – Multiple Intersection (Georgia)
  • Winfried Steiner – Reflections (Austria)
  • Marian M. Ștefan – Strărăsunări (România)
  • Dr. Luchiț – Masca (România)
  • Attila Bajko – Giusina, o cămilă de București (România) 

OAMENI, SPAȚII, ARTE 

Buben in Pelz – Band-object (Viena, Austria)

Survolaj – Band-object (România)

Early Morning Melody – The inflatable boat (Viena, Austria)

Cineclub CFR (România) | Vinyl & Music – The festival (Viena, Austria)

Revela-T – The festival (Spania)

Analog Mania – The festival (România) 

TYPO 

Dr. Knoche – Gigposter (Viena, Austria)

Daniel Silvian Petre – poezie-obiect (România)

Florin Arhire – stencil & T-shirt (România)  

COLECȚII & EXPOZIȚII MUZEALE 

Muzeul Uneltelor – Cătălin Sorescu (România) 

Muzeul Consumatorului Comunist – Ovidiu Mihăiță (România) 

Analog Audio Collection – Bogdan Puriș (România) 

CinemaToGraf – Kindlein Museum (România) 

Colecția de filumenie – Dorotea Momir (România) 

Colecția de Ceasuri – Cornel Pituț (România) 

Amateur Film Collection – Heidi Fial (Austria) 

Poster Collection – Tim von Hag (Austria) 

Pentru mai multe detalii și actualizări, puteți accesa linkul evenimentului, aici.

*****

Fundația Județeană pentru Tineret Timiș (FITT) este o organizație neguvernamentală (structură federativă) înființată în baza Decretului Lege nr.150/1990, cu o activitate neîntreruptă din anul 1990. FITT se ghidează după valorile Consiliului Europei (CoE), iar în anul 2016 a făcut din Casa Tineretului din Timișoara primul (și unicul, în continuare) deținător din România al Certificatului de Calitate pentru Centre de Tineret oferit de Consiliul Europei, deținându-l în continuare până în anul 2023.  

FITT este membră în 6 platforme și rețele europene, ale căror scopuri variază de la spații pentru tineri, cetățenie activă, inovare socială, sector neguvernamental, cultură etc. și care au adus-o alături de alte 340 de organizații neguvernamentale și autorități publice din întreaga Europă. Pe lângă structurile europene la care a aderat de-a lungul vremii, FITT este membră a organelor supreme de conducere a două federații naționale: FNT și CTR, care au adus-o alături de 2 filiale ale unor organizații internaționale, 6 federații naționale și 20 de federații județene. Totodată, FITT este și membră a Asociației Timișoara 2021 – Capitală Europeană a Culturii, organizație neguvernamentală de utilitate publică ce a adus-o alături de alte 47 de organizații neguvernamentale și autorități publice din Timișoara. 

AFTER/IMAGE Cristian Graure

Expoziție de fotografie & mixed media

Seria lucrărilor personale expuse pe simezele galeriei reprezintă scenarii onirice introspective, fuziuni dintre formă şi percepție, redate prin dialoguri vizuale parţial abstractizate, care modulează imaginea asociată cu emoția.

Flexibilitatea în exprimare este redată prin formule – concepte asociate experienței și contextului spaţio-temporal, care pot fi percepute ca externalizări vizuale ale organizării memoriei.

Lucrările propun un itinerar vizual prin acorduri distanţate de coordonatele clasice ale reprezentărilor figurative, care prin fuziunea deliberată cu elementele grafice devin o pedanterie pustiită şi ţesută într-un orizont gol, dominate de un registru cromatic restrâns, ce conduc prin simbolică către un spaţiu al stărilor subiective.

Materialul utilizat este constituit dintr-o bază fotografică reductivă, „alterată” prin intervenţii media, spontane şi gestuale, care acţionează asemenea unui discurs creativ, „înstrăinat” și labirintic, compus din istorii subiective, private uneori de prezenţa siluetelor de referinţă, devenind „adaptări” constrânse într-un univers pseudo-real.

Caracteristicile specifice tehnicilor personale utilizate, au capacitatea de a încorpora simultan fragmente structurale și reprezentarea semi-figurativă a unor topografii vizuale, care prin gestualitatea actului, devin „colaje haptice” înregistrate analogic în materialul sensibilizat, suprafeţe tactile ce astfel nu mai pot fi reproduse.

Cadrele vizuale dominate de negrul „absolut”, vibrează prin ritmul grafic redat și de reutilizarea deliberată a materialului și resurselor fotografice, ce reduc astfel într-un mod metaforic conţinutul efemer al imaginii la o imediată și tulburătoare „nemișcare” a reprezentării.